Ein Leitfaden für Anfänger zum Filmemachen in virtueller Realität mit dem Canon RF 5,2 mm f/2,8 L Dual Fisheye 3D VR-Objektiv und der Canon R5 C

Jul 01, 2023

Haben Sie sich schon einmal über VR-Filmemachen gewundert, sind sich aber nicht sicher, wie Sie anfangen sollen? Hier ist eine Mini-Einführung mit dem Canon RF 5,2 mm f/2,8 L Dual Fisheye 3D VR-Objektiv und der R5 C-Kamera.

Beginnen wir mit einem Haftungsausschluss. Ich bin kein Technikmensch. Mein Interesse an allem, was mit Kunst zu tun hat, beruht ausschließlich auf einem narrativen Ansatz. Ich bin Regisseur/Kameramann und Drehbuchautor. Meine Karriere als Fotograf, egal ob Standbild oder Bewegtbild, wird maßgeblich von den Charakteren bestimmt, die ich auf die Leinwand bringe. Der technische Teil des Deals ist größtenteils Mittel zum Zweck. Wenn also neue technologische Wege des Geschichtenerzählens auftauchen, bin ich selten derjenige, der die Grundlagen erklären kann.

Aber neue Technologien eröffnen oft neue Möglichkeiten, sowohl beruflich als auch kreativ. Neue Wege, an Aufgaben heranzugehen. Neue Wege, Arbeit zu produzieren. In der Werbewelt, in der ich arbeite, gibt es ein stetiges Wachstum auf dem sogenannten „Erlebnismarkt“. Im Gegensatz zu herkömmlichen Werbespots, bei denen ein Regisseur, ähnlich wie bei Erzählfilmen, das Publikum durch geschickte Schnitte und Bildausschnitte durch eine Geschichte und ein Produkt führt, geht es beim Erlebnismarkt darum, den Kunden einzigartige Erlebnisse zu bieten. Bei diesen Erfahrungen geht es weniger darum, eine bestimmte Reihe von Ereignissen zu diktieren. Vielmehr ermöglichen sie einem potenziellen Käufer, das Produkt oder die Marke außerhalb der traditionellen Medien zu erleben. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass eine Schuhmarke einen Sportwettbewerb ins Leben ruft, für den sich Kunden bewerben können, und dieses Erlebnis dann dokumentarisch filmt, um es auf sozialen Netzwerken zu teilen oder auf einen 30-Sekunden-Spot zu reduzieren. Das Endziel ist dasselbe: Kunden erreichen und Ihre Markenbotschaft vermitteln. Die Liefermethode kann jedoch ansprechender sein, wenn der Kunde in den Prozess einbezogen wird.

Es gibt nur wenige Formen des Filmemachens, die spannender sind als das VR-Filmemachen. Beim VR-Filmen erschaffen Sie eine 180- oder 360-Grad-Welt, in die der Betrachter des Films buchstäblich eintaucht. Sie können in ihrem eigenen Tempo nach oben, rechts, links und unten schauen. Es geht weniger darum, eine Welt sehr präskriptiv darzustellen. Mehr geht es darum, den Betrachter in der Welt nach dem suchen zu lassen, was er sehen möchte.

Wenn das nach einer komplizierten Art klingt, einen Film zu machen, dann haben Sie recht. Viele der Regeln, die Sie als traditioneller Filmemacher gelernt haben, gelten nicht mehr. Der Dreh- und Bearbeitungsprozess erfordert unterschiedliche Werkzeuge und Tricks. Aber zum Glück ist Canon in diesen Bereich vorgedrungen, mit dem Ziel, das VR-Filmerlebnis mit dem Canon RF 5,2 mm f/2,8 L Dual Fisheye 3D VR-Objektiv zugänglicher zu machen. Auf den ersten Blick sieht es vielleicht seltsam aus, denn mit seinen beiden großen Augen sieht Ihre Kamera plötzlich wie ein futuristisches Weltraumgeschöpf aus, aber das Doppelobjektiv-Setup bietet ein weites 180-Grad-Sichtfeld, das der Schlüssel dazu ist, VR in Ihre Reichweite zu bringen.

Ich weiß, was Sie denken. Das ganze Zeug ist großartig, aber wie funktioniert es eigentlich? Ich hatte selbst die gleiche Frage. Und glücklicherweise kann ich Ihnen, nachdem ich das VR-Objektiv in den letzten Monaten in Kombination mit der Canon R5 C verwendet habe, ein paar Hinweise für den Einstieg geben. Betrachten Sie dies als eine Einführung. Es ist keineswegs ein umfassender Leitfaden zum VR-Filmemachen. Ich bin selbst neu darin, also lerne ich auch. Aber diese grundlegenden Ausgangspunkte haben mir geholfen, vom Konzept zur Schaffung einer vollständigen VR-Welt zu gelangen, und werden Ihnen hoffentlich einen Einstieg in die neue Form bieten. Wohin Sie von dort aus gehen, bleibt Ihnen überlassen.

Der erste Schritt besteht darin, eine mentale Veränderung vorzunehmen, bevor man überhaupt zur Kamera greift. Beim VR-Filmemachen ist der Zuschauer der Autor. Nicht der Regisseur. Als traditioneller Filmemacher verdiene ich meinen Lebensunterhalt damit, zu wissen, wann ich von einer Sache zur anderen übergehen muss, immer den richtigen Zeitpunkt für eine Nahaufnahme kenne und sorgfältig darauf achte, was das Publikum nicht so sehr sehen soll wie ich Ich möchte, dass sie es tun. Das VR-Filmemachen raubt Ihnen diese Fähigkeit zu einem großen Teil.

In einer VR-Welt hat das Publikum mithilfe der VR-Linse die Kontrolle. Sie haben einen 180-Grad-Blick auf die Szene. Sie können jederzeit dorthin schauen, wo sie hinschauen möchten. Denken Sie über die praktischen Auswirkungen nach. Sie können nicht mehr auf eine Nahaufnahme zuschneiden, um ihre Aufmerksamkeit auf etwas Bestimmtes zu lenken. Sie müssen dies also durch andere Mittel wie Dialoge, die Gesten Ihrer Schauspieler oder akustische Hinweise erreichen. Wenn Sie möchten, dass sie nach links schauen, müssen Sie ihnen einen Grund dafür geben, nach links zu schauen. Wenn sie jedoch nach links schauen, ist es wahrscheinlich nicht der beste Zeitpunkt, ihnen wichtige narrative Informationen auf der rechten Seite zu geben.

Das bedeutet auch, dass Ihr Produktionsdesigner jetzt noch viel wichtiger wird. Beim herkömmlichen Filmemachen kann man einfach Dinge herausschneiden, die das Publikum nicht sehen soll. Aber in einer Welt, in der das Publikum 180 Grad sehen kann, ist es viel schwieriger, Dinge auszuschneiden. Sie müssen also auf alles, was sich vor der Kamera befindet, große Aufmerksamkeit richten. Man weiß nie, wann die Aufmerksamkeit des Publikums in eine unbeabsichtigte Richtung schweifen könnte. Und Sie möchten nicht, dass ihre Aufmerksamkeit auf das Falsche gerichtet wird. Wie zum Beispiel ein Leuchtenstativ im Rahmen.

Das bringt uns zu ein paar einfachen Überlegungen zur Ausrüstung. Da die Kamera 180 Grad sehen kann, sind mehrere Entscheidungen erforderlich. Zum einen kann man Stativbeine, Richtrohrmikrofone oder anderes Zubehör leicht im Bild erkennen, wenn man nicht aufpasst, da man ganz nach oben und unten sehen kann. Der beste Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, Ihre Kamera an einem Verlängerungsarm zu montieren, der sie von den Stativbeinen entfernt. Dadurch wird verhindert, dass der Betrachter nach unten blicken und Filmgeräte sehen kann, die ihn aus der Szene entfernen.

Sie müssen auch darauf achten, Ihre Lichter so zu platzieren, dass sie nicht im Rahmen stehen. Dies kann eine Herausforderung sein, wenn Sie es gewohnt sind, die Beleuchtung nah an Ihr Motiv heranzubringen. Eine Technik, die ich gesehen habe, besteht darin, die Beleuchtung tatsächlich im Bild zu belassen, dann aber eine Plattenaufnahme zu machen, damit man die Produktionsausrüstung in der Postproduktion problemlos bemalen kann. Wenn man bedenkt, dass das VR-Filmmachen davon profitiert, dass Aufnahmen gesperrt sind, sollte das Kombinieren von Aufnahmen in der Nachbearbeitung nicht allzu kompliziert sein. Aber es erfordert Planung.

Wir leben in einer Welt voller Gimbals und Handkameras. Bei VR-Aufnahmen möchte man sich wirklich an die Grenzen halten. Sicherlich können Sie möglicherweise mit einem sehr langsamen Einschieben eines sehr gut ausbalancierten Schiebereglers davonkommen (achten Sie jedoch darauf, dass der Schieberegler selbst in die Aufnahme gelangt) oder sehr fein abgestimmte langsame Kamerabewegungen mit einem Roboterarm verwenden. Meistens möchten Sie jedoch so viele Kamerabewegungen wie möglich vermeiden.

Warum? Nun, VR-Filme sind dafür gedacht, in einem VR-Headset gesehen zu werden, etwa dem Meta Quest oder dem neu angekündigten Apple Vision Pro. Das ist großartig, weil es dem Betrachter ermöglicht, seine Augen auf sehr natürliche Weise durch eine Szene zu bewegen und sich im Bild umzusehen, als würde er sich in der realen Welt umsehen. Das Fotografieren mit einem Stativ gibt ihnen einen stabilen Ausgangspunkt, um sich umzusehen. Wenn sich die Welt, die sie im Inneren des Headsets sehen, ständig bewegt und instabil ist, ist es wahrscheinlich, dass sie sich weniger gefesselt fühlen und ihnen viel übel wird. Beim Betrachten eines der Bourne-Filme sieht die wackelige Arbeit mit der Handkamera auf der großen Leinwand vielleicht großartig aus, aber Nahaufnahmen mit einem Headset wären ein ganz anderes Erlebnis.

Sie müssen außerdem sicherstellen, dass Sie Ihre Motive aus der besten Perspektive aufnehmen. Im Gegensatz zum herkömmlichen Filmemachen, bei dem Sie die Freiheit haben, Motive fast überall zu platzieren, neigen Motive in einer VR-Welt dazu, am besten auszusehen, wenn sie in einem begrenzteren Bereich positioniert werden. Wenn Sie sie zu nah an der Kamera positionieren, sieht die Fischaugenoptik des Objektivs nicht gut aus. Nahaufnahmen auf weit entfernten Kinoleinwänden sehen fantastisch aus. Eine Nahaufnahme einer Person in einem Headset kann jedoch den Eindruck erwecken, dass das Motiv ernsthaft in ihren persönlichen Bereich eindringt. Wenn Sie sie jedoch zu weit von der Kamera entfernt positionieren, werden sie im Bild zu klein, als dass der Betrachter sie wahrnehmen könnte.

Es gibt keine festen Regeln, aber nach allem, was ich gelernt habe, scheinen die meisten Motive irgendwo zwischen 3 und 15 Fuß von der Kamera am besten auszusehen. Dadurch sind sie weit genug entfernt, dass sie für das Auge angenehm aussehen, aber nicht so weit, dass wir nicht erkennen können, wen wir anschauen.

Das Gleiche gilt für Ihre Horizontlinie. Ich gebe zu, ich war noch nie der Beste darin, meine Horizontlinien hinter der Kamera immer gerade zu halten. Es ist nicht so, dass ich es nicht versuche. Ich denke, ich muss die Welt einfach aus einer leicht geneigten Perspektive sehen, weil ich Stunden meines Lebens damit verbracht habe, Aufnahmen zu korrigieren, von denen ich schwören konnte, dass sie gerade waren, als ich am Set war.

Wie beim Handheld-Problem sind VR-Aufnahmen besser, wenn die Starthorizontlinie eben ist. Dies gibt dem Betrachter eine solide Grundlage, von der aus er seine Reise beginnen kann. Ein ungleichmäßiger Anfang kann für den Betrachter verwirrend sein. Glücklicherweise verfügen Kameras wie die Canon R5 C über hervorragende integrierte Nivellierwerkzeuge, mit denen Sie ganz einfach sicherstellen können, dass Sie im Gleichgewicht sind. Dies ist eine der ersten Bildschirmanzeigen, die Sie aktivieren sollten, wenn Sie mit der VR-Aufnahme beginnen.

Der Fokus ist in jedem Film von entscheidender Bedeutung, bei einem VR-Film jedoch umso mehr. Dies ist einer der Bereiche, in denen es etwas gewöhnungsbedürftig sein wird. Das Canon RF 5,2 mm f/2,8 L Dual Fisheye 3D VR-Objektiv verfügt über einen vollständig manuellen Fokus. Es verfügt wie jedes andere Objektiv über einen traditionellen Fokusring. Aber das Linsensystem funktioniert im Wesentlichen dadurch, dass es zwei Augen kombiniert, so wie menschliche Augen funktionieren würden. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie beide Augen kritisch fokussieren. Um die Sache etwas komplizierter zu machen, sind die Fokusebenen genau gleich. Die beiden „Augen“ arbeiten zusammen, um Tiefe zu zeigen. Aber das bedeutet, dass es entscheidend ist, das richtig zu machen. Es empfiehlt sich, vor der Aufnahme alle Bereiche mit kritischem Fokus anzusteuern und die Fokus-Hilfswerkzeuge wie Focus Peaking oder das einzigartige Fokus-Leitsystem von Canon zu nutzen, mit dem Sie den Fokus durch einfaches Aneinanderreihen zweier Pfeile sicherstellen können . Wenn Sie Ihren Fokus weiter verfeinern müssen, verfügt das RF 5,2-mm-Dual-Fisheye über eine kleine Schraube oben rechts, mit der Sie mit einem kleinen Sechskantwerkzeug Mikroeinstellungen vornehmen können, um sicherzustellen, dass alles genau stimmt. Wie bei den meisten VR-Dingen sollten Sie sich auch hier Zeit nehmen, um Ihrem Zuschauer das beste Erlebnis zu bieten.

Wenn sich das alles wie ein unglaublich langsamer Prozess anhört, haben Sie wieder einmal Recht. VR ist keine Run-and-Gun-Sache. Es ist sorgfältig verarbeitet. Erwarten Sie also nicht, dass Sie dieses System direkt aus der Verpackung nehmen und einfach mit dem Handheld loslegen und schießen. Wie in vielen Bereichen des Lebens funktioniert es besser, wenn man im Voraus plant. Aber wenn Sie die Zeit haben, können Sie ein immersives Erlebnis schaffen.

Natürlich ist unsere Vision nicht die einzige Art und Weise, wie wir die Welt erleben. Um eine wirklich immersive Welt zu schaffen, ist das, was wir hören, genauso wichtig wie das, was wir sehen. Wenn Sie 180 Grad sehen können, der gesamte Ton aber aus einer Richtung kommt, kann auch das verwirrend sein.

Um dieses Problem zu lösen, sollten Sie zusätzlich zu VR-Videos auch die Aufnahme von Ambisonic-Sound in Betracht ziehen. Das genaue Gegenteil zur Verwendung eines Richtrohrmikrofons zur Fokussierung der Tonaufnahme in eine Richtung: Mit einem Ambisonic-Mikrofon können Sie im Wesentlichen Audio in alle Richtungen gleichzeitig aufnehmen. Es stehen mehrere Varianten zur Verfügung. Ich habe mir einen handlichen Zoom H3-VR-Recorder besorgt. Mit nur wenigen Einstellungen kann ich es in der Umgebung platzieren und es nimmt Geräusche von vorne nach hinten, von hinten nach vorne, von oben nach unten, von unten nach oben und von einer Seite zur anderen auf. Du verstehst es. Wenn ich es dann in den Editor übertrage, legt der Rekorder das gesamte Audiomaterial bequem auf verschiedene Spuren auf der Timeline. Das Endergebnis ist ein Klang, der aus allen Richtungen zu kommen scheint. In Kombination mit Videos, die der Betrachter in der virtuellen Realität erleben kann, hilft es ihm, sich in der von Ihnen geschaffenen Welt zu verankern.

Bedenken Sie, dass Sie beim Aufnehmen mit dem Dual-Fisheye-Objektiv die Auflösung im Wesentlichen zwischen den Augen aufteilen. Wenn Sie also beispielsweise mit 8K beginnen, gehen auf jede Seite etwa 4K. Wenn Sie also bei einer Kamera wie der R5c mit 8K oder sogar 4K beginnen, erhalten Sie im Endergebnis weitaus mehr Details. Beim Erstellen einer virtuellen Umgebung, in die ein Betrachter eintreten möchte, gilt: Je detaillierter, desto realistischer der Effekt.

Apropos Detailgenauigkeit: Möglicherweise möchten Sie auch eine höhere Anzahl von Bildern pro Sekunde aufnehmen. Wenn Sie mit höheren Bildern pro Sekunde aufnehmen, erhalten Sie detailliertere Bilder, da die Kamera buchstäblich jede Sekunde mehr Daten aufzeichnet.

Sie haben Ihr Filmmaterial also sorgfältig aufgenommen. Sie haben Ihre Horizontlinie perfektioniert. Die Kamera wurde gesperrt, um sie stabil zu halten. Aufgenommener ambisonischer Klang. Positionieren Sie Ihr Motiv im perfekten Abstand. Und Sie haben die Aufnahmetaste gedrückt. Jetzt möchten Sie all das tolle Filmmaterial sehen, das Sie gerade aufgenommen haben. Aber Sie öffnen das Filmmaterial in Ihrem bevorzugten Bearbeitungstool und werden auf diese seltsam aussehenden nebeneinanderliegenden Kreise stoßen. Was gibt?

Keine Angst, das ist normal. Wenn die Kamera mit dem VR-Objektiv aufnimmt, erzeugt sie zwei parallele Bildkreise. Diese Bilder werden dann übereinander gelegt, um die Tiefe der Virtual-Reality-Welt zu erzeugen. Sie müssen jedoch einige zusätzliche Schritte unternehmen, um das Endprodukt zu erstellen.

Für die ersten Schritte haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können das Canon-Dienstprogramm verwenden. Die Software selbst ist kostenlos, Sie sollten jedoch eines der kostenpflichtigen Abonnements erwerben, das viele der Funktionen freischaltet. Alternativ können Sie Adobe Premiere mit dem Canon Utility-Plugin verwenden. Für beide Lösungen ist ein Abonnement erforderlich, um sie optimal nutzen zu können. Wenn Sie in 60p fotografieren, ist das Canon Utility die bessere Wahl.

Die Software wandelt diese beiden Kreise in nebeneinander liegende flache Bilder um. Außerdem werden die Bilder zwischen den Augen hin- und hergedreht, und zwar in einem Prozess, den ich nicht einmal im Ansatz erklären möchte. Aber um es kurz zu machen: Die Software korrigiert das Bild im Wesentlichen, sodass es im VR-Format angezeigt werden kann. Sobald das Bild korrigiert wurde, können Sie es zur Bearbeitung in einen Editor wie Premiere bringen. Das Bild wird zu Beginn immer noch etwas verrückt aussehen, da Sie immer noch die korrigierten Quadrate nebeneinander sehen. Verschiedene Editoren variieren, es sollte jedoch eine Einstellung im System geben, die es Ihnen ermöglicht, dem Editor mitzuteilen, dass es sich bei dem Filmmaterial um ein stereoskopisches VR-Bild handelt. Dadurch sollte das Bild in ein Quadrat umgewandelt werden, mit der Möglichkeit, sich im Rahmen zu bewegen, wie es der Betrachter schließlich tun kann.

Anschließend würden Sie das Projekt wie jedes andere Projekt zusammenschneiden und das Endergebnis dann im Format Ihrer Wahl exportieren. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Sie angeben, dass es sich bei dem exportierten Filmmaterial um VR handelt. Und im Fall dieses Filmmaterials ist es stereoskopisch nebeneinander bei 180 x 180. Diese Anweisungen werden in die Metadaten der Datei eingebrannt, sodass der Film in einem Headset angesehen oder auf YouTube oder eine andere Plattform hochgeladen werden kann Plattform versteht der Spieler, dass es sich bei dem Filmmaterial um VR handelt, und verhält sich entsprechend, sodass der Betrachter die Möglichkeit hat, durch das Bild zu schwenken und zu neigen.

Hoffentlich hat dieser Artikel dazu beigetragen, den Prozess der Erstellung eines VR-Films zu entmystifizieren, und Sie dazu inspiriert, es einmal auszuprobieren. Das Canon RF 5,2 mm f/2,8 L Dual Fisheye 3D VR-Objektiv in Kombination mit einer Kamera wie der R5c vereinfacht den Prozess durch die Erstellung von VR-Videos für diejenigen, die bereits in der VR-Welt sind, und bietet einen Einstiegspunkt für diejenigen, die gerade neu in die Welt einsteigen. Der Prozess erfordert einen anderen Ansatz als das traditionelle Filmemachen. Aber das Endergebnis ist ein völlig anderes Erlebnis für Ihren Betrachter. Du erzählst nicht nur eine Geschichte. Sie erschaffen eine Welt, in der sie leben können.

Für Erlebnisvermarkter ist dies eine große Chance. Es gibt aber auch eine Vielzahl anderer Anwendungen. Stellen Sie sich eine Virtual-Reality-Welt vor, in der Sie Erklärvideos in einem realen Gefühlsraum drehen oder eine Immobilie mit einem Headset besichtigen und einen Urlaub erleben können, ohne Ihr Wohnzimmer zu verlassen. Die Möglichkeiten sind endlos. Die einzige Grenze besteht darin, wie weit Ihre Fantasie Sie treiben kann.

Dies war nur eine kurze Einführung in die Technologie. Ich werde versuchen, diesen Artikel mit einer praxisbezogeneren Schritt-für-Schritt-Fallstudie fortzusetzen. Aber in der Zwischenzeit würden diejenigen unter Ihnen, die das Objektiv täglich verwenden, gerne im Kommentarbereich von Ihren Erfahrungen hören und über Tipps für Anfänger, die ich möglicherweise verpasst habe.

Christopher Malcolm ist ein in Los Angeles ansässiger Lifestyle-, Fitness- und Werbefotograf, Regisseur und Kameramann, der für Kunden wie Nike, lululemon, ASICS und Verizon fotografiert.

Danke für die Einführung! Dies ist das einzige Objektiv/Workflow, das mich ernsthaft über einen Wechsel zu Canon nachdenken lässt ...